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À partir de 2019, Paul et Virginie proposent une formation musicale à destination de musiciens amateurs et en voie de professionnalisation. Celle-ci se décline en plusieurs modules de deux jours tout au long de l’année.
L’enseignement qui est dispensé se veut pragmatique (lié aux situations courantes de la musique) et équilibrée entre la théorie et la pratique, l’écrit et l’oral, le comprendre et le sentir. Il se décline en trois stages de bases (les bases du solfège, les bases du rythme, les bases de l’harmonie) qui abordent les aspects fondamentaux de la musique, et d’une série de stages dans lesquels sont explorés des thématiques particulières (le groove, l’oreille, l’improvisation etc.). Conçu en un format compact (13h sur un week-end), ces stages donnent l’occasion d'une véritable immersion dans des aspects précis de la musique pour une intégration optimale des notions abordées. |
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LES BASES DU SOLFÈGE
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Ce stage vous permettra d’acquérir les bases essentielles du solfège pour pouvoir lire les notes et le rythme, comprendre le vocabulaire musical ainsi que les différents signes sur une partition.
L’apprentissage de ces notions en deux jours se fait sur la base d’une transmission entre écrit et oral. La pratique ludique par des mises en situation adaptées viendra compléter les éléments théoriques que nous aurons vus. Ces deux jours vous fourniront une expérience sensorielle du solfège, et vous donneront les éléments dont vous avez besoin pour être autonome avec une partition et parler le langage de la musique dans les situations que vous rencontrerez. |
LES BASES DU RYTHME
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Le rythme est souvent vécu comme un paramètre musical difficile à appréhender. Ce stage « les bases du rythme » tente de remédier à cela par une approche ancrée sur la pratique et le ressenti.
À travers une approche vivante, les stagiaires expérimenteront les formules rythmiques les plus courantes et développeront leur sensation interne du tempo en intégrant les notions de feeling et de groove. Ces deux jours vous permettront de lire, reconnaitre et transcrire des formules rythmiques, et d’affiner votre précision rythmique pour être plus à l’aise en situation de jeu en groupe (en quartet, big band, chœur, etc.). |
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À qui s’adresse ce stage ?
Tous les instrumentistes et chanteurs lisant déjà la musique éprouvant des difficultés avec le rythme (joué, chanté, frappé) ou souhaitant aller plus loin dans l’intégration de ce paramètre musical. Pré-requis : avoir suivi le stage les bases du solfège ou niveau équivalent Tarif de lancement 285€ (13h de cours réparties sur 2 jours) |
LES BASES DE L' HARMONIE
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Ce stage propose une immersion dans le monde de l’harmonie par une approche originale dans laquelle le chant, l’écoute, le ressenti viennent compléter les aspects théoriques.
Il permettra aux stagiaires de pouvoir chanter et reconnaitre les accords les plus courants et de comprendre par l’oreille et la sensation les grandes articulations du langage tonal pour mieux les appréhender au moment de l’interprétation. |
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À qui s’adresse ce stage ?
Tout instrumentiste ou chanteur souhaitant apprendre les éléments fondamentaux de l’harmonie et/ou intégrer ces notions par une approche sensible. Pré-requis : avoir suivi le stage les bases du solfège ou niveau équivalent Tarif de lancement 285€ (13h de cours réparties sur 2 jours) |
KIT DE BASE
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Parler le même langage, décoder les signes d’une partition, chanter les notes, lire et ressentir un rythme et enfin comprendre les règles fondamentales de l’harmonie sont à nos yeux les aspects essentiels de toute pratique musicale.
Nous avons donc imaginé dans ce sens les trois modules les bases du solfège, les bases du rythme et les bases de l’harmonie. Nous proposons la transmission de ce socle musical dans un format condensé (3x 2 jours) sous la forme d’un enseignement vivant, ludique dans lequel la théorie et la pratique, la compréhension et la sensation marchent main dans la main. L'inscription au kit de base donne lieu à une réduction de 10% sur chacun des modules. |
EAR TRAINING
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L’oreille est l’outil principal du musicien. Mais que recouvre réellement le travail de l’oreille ? Entre la capacité d’entendre à l’avance un intervalle, appréhender en confiance des contextes harmoniques complexes et distinguer ce que jouent les autres musiciens, le champ est large.
Dans ce stage nous tenterons d’embrasser ces différents aspects en multipliant les exercices et mises en situation. Au sortir de ces deux jours le stagiaire aura une vision globale des enjeux de l’oreille musicienne. Il repartira aussi avec des outils pour continuer à avancer sur le chemin d’une écoute toujours plus fine. |
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À qui s’adresse ce stage ?
Musiciens en voie professionnalisation, instrumentistes et chanteurs amateurs souhaitant aller plus loin dans leur pratique. Pré-requis : avoir suivi le stage les bases du solfège et les bases de l'harmonie ou niveau équivalent Tarif de lancement 285€ (13h de cours réparties sur 2 jours) |
CIRCLE SONGS
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Les "circle songs" sont des chants de groupe où les chanteurs, disposés en cercle, bâtissent ensemble une improvisation collective à base de motifs répétés.
Cette pratique créative et ludique offre un contexte tout à fait privilégié de travail du rythme (pulsation, sens du cycle, placement), d'écoute, d'exploration de l'improvisation vocale et d'une façon alternative de "construire", ensemble, dans l'instant, de la musique. |
Prochains stages thématiques
Les bases du solfège — 26-27 septembre 2020
Les bases du rythme — 10-11 octobre 2020
Les bases de l’harmonie — 14-15 décembre 2020
Rythme niveau 2 — 30-31 janvier 2021
Harmonie niveau 2 — 20-21 mars 2021
Au coeur du Swing — 8-9 mai 2021
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Ear training — 21-22 mars 2020 // Annulé
Circle Songs — 25-26 avril 2020 // Annulé
Les bases du solfège — 26-27 septembre 2020
Les bases du rythme — 10-11 octobre 2020
Les bases de l’harmonie — 14-15 décembre 2020
Rythme niveau 2 — 30-31 janvier 2021
Harmonie niveau 2 — 20-21 mars 2021
Au coeur du Swing — 8-9 mai 2021
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Ear training — 21-22 mars 2020 // Annulé
Circle Songs — 25-26 avril 2020 // Annulé
